Seconde 16

Claude MONET

Claude MONET est né le 14 novembre 1840 et est mort le 5 décembre 1926.

Il est un peintre français qui a surtout peint des paysages et des portraits.

Il est l’un des peintres fondateurs de l'impressionnisme.

      Claude Monet grandit dans le havre en Normandie. Alors qu'il était encore au lycée, il connut une certaine notoriété en peignant des caricatures. En 1859 , avec l’appui de son père, il partit commencer ses études en tant que peintre à paris. Monet n’entra pas aux beaux-arts mais à l'Académie Suisse de Paris, où il fit la connaissance de Pissarro et Cézanne. En 1861, il partit faire ses obligations militaires et arrête temporairement ses études mais en 1862, il revient à Paris suite à l’arrêt de son service militaire à cause d’une maladie.

 A son retour, il rencontre le peintre suisse Charles Gleyre et travaille avec Alfred Sisley, Auguste Renoir et Frédéric Bazille qui deviendront ses proches amis.

Durant la seconde partie des années 1860, A mesure qu’il étoffe son style, Claude Monet va être confronté à des difficultés financières car aucun Salon ne voudra exposer ses toiles, malgré le succès de La Femme en robe verte qui représente Camille Doncieux, la femme qu’il épousera en 1870.

En 1872 à Argenteuil, Une partie du futur groupe d’impressionnistes se rejoint. Ce dernier est principalement composé de Monet, Manet et Renoir.

La première toile issue de ce mouvement artistique sera Impression, soleil levant, qui donnera d’ailleurs son nom au mouvement. Cette peinture sera présentée au public lors de la première exposition impressionniste en 1874. C’est cette année qui marquera l’apogée de l’impressionnisme et définira Claude Monet comme étant l’un des créateurs du mouvement.

La Femme en robe verte, 1866, huile sur toile, 231x151 cm 

 Monet décède dans sa maison givernoise à Giverny, où il s’y était installé en 1833, entouré par sa famille.

Impression, Soleil levant, Claude MONET, 1873, huile sur toile, 48x63 cm

      Impression, Soleil levant est le premier tableau impressionniste. Les couleurs sont sombres et propre celles qui correspondent à l’aube. L’œil est attiré par les barques au premier plan et part le soleil qui se lève. A l’arrière-plan nous pouvons voir le port et des bateaux. Claude Monet a représenté son tableau comme il le voit et non comme le spectateur voudrait le voir grâce à sa maîtrise des couleurs et à sa technique que l’on peut voir, dans ce tableau, comme étant des traits de couleurs.

       Conclusion :   Claude MONET est un peintre fondateur de l’impressionnisme qui nous montre, à travers ces peintures, sa vision de voir les choses sans idéalisation avec un jeu sur les couleurs qui est une caractéristique propre à l’impressionnisme. Tout au long de ses peintures, nous pouvons remarquer le changement de style de MONET qui passe du réalisme pour arriver à l’impressionnisme.

Sources

http://www.pariscityvision.com

http://www.larousse.fr

https://fr.wikipedia.org

http://www.impressionniste.net

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Margaux P. 

L'hyperréalisme

• Tout d'abord, nous allons définir l'hyperréalisme, ensuite, montrer des peintres puis des sculpteurs de l'hyperréalisme, décrire l'oeuvre Big Man et pour finir les ressources.

• L'hyperréalisme est un mouvement artistique du XXème (20ème) siècle. C'est un terme employé pour désigner le style d'artiste produisant des peintures ou des sculptures ressemblant à une photographie de haute résolutions. Il a été fondé sur les principes esthétiques du photoréalisme. L'hyperréalisme est apparu et développé aux Etats-Unis et en Europe. Les peintres hyperréalistes recherchent la neutralité, ils n'ont pas pour but de dénoncer quoi que ce soit, ils montrent le monde de manière objective, en font le simple objet.

Pour un maximum de réalisme, ces sculptures sont parfois directement moulées sur des modèles vivants.

• L'hyperréaliste crée une fausse réalité, la photo numérique. Les peintures et sculptures hyperréalistes sont un agrandissement de très haute résolution des images produites par des appareils photos numériques.

• Les peintres et sculpteurs hyperréalistes utilisent des images photographiques comme source de référence à partir de laquelle crée un rendu plus définitif et détaillé qui, souvent à la différence du photoréalisme qui est narratif et motif dans ses représentations.

• Voici différents peintres et sculpteurs de l'hyperréalisme:

  -Peinture de Tigran Tsitoghdzyan, c'est une peinture à l'huile qui représente une femme. Ce peintre peint des visages féminins. Ce sont de réelles peintures qui nous font réfléchir sur l'identité et sur l'apparence qu'on laisse paraitre aux yeux des autres. Cet œuvre fait partie de la série «Mirror».

-Sculpture de Ron Mueck «Mask II», la sculpture mesure 77,2 * 118,1 * 85,1 cm. Cela représente une tête d'homme. Les sculptures de Mueck reproduisent fidèlement la minutie du corps humain, mais jouer avec l'échelle pour produire des images visuelles ,

- Ron Mueck, Big Man, a été fait en résine pigmentée de polyester sur fibre de verre. Il mesure 203,2 * 120,7 * 204,5cm. IL a été exposé en 2005 au Grand Palais à Paris. Il représente de façon époustouflante le corps humain. Untitled (Big Man) (2000) - une sculpture près de sept pieds d'un, complètement glabre, l' homme belligérant-regardant nue assise avec ses genoux établi et ses coudes sur ses genoux, la tête dans sa main. Le travail est conçu pour asseoir dans un coin. Possédé par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC, il est devenu l' une des œuvres les plus populaires du musée depuis son acquisition.

• Conclusion: Ce courant représente des paysages urbains, des images de la société de consommation. Le peintre hyperréaliste à pour ambition de faire un constat froid et parfaitement objectif.

• Questions:

  Le photoréalisme est un genre d'art qui inclut la peinture, le dessin, la sculpture, ou un autre média visuel dans lequel un artiste étudie une photographie, puis essaie de reproduire l'image de la façon la plus réaliste possible sur un autre média.

Résumé sur l'invention de la photographie 

La photographie c'est quoi ? 

La photographie est une technique qui permet de créer des images sans l'action de la main, par l'action de la lumière.

La découverte de la photographie 

La photographie née par Niépce en 1824, qui inventa le premier moyen de photographie, les images étaient obtenues sur une plaque de bitume de Judée. 

En 1829, Louis Daguerre aida Niépce dans ses recherches et c'est en 1838 que Daguerre, inventa un autre moyen de photographie le daguerréotype, le premier procédé contenant un moyen de développement.

En 1839, William Henry Fox Talbot invente le calotype, le premier procédé qui permet de multiplier la même image sur un papier chlorure d'argent, qui devient translucide (qui laisse passer la lumière sans être totalement transparent) avec de la cire.

John Herschell découvre en 1839, le moyen de fixer ces images en les plongeant dans un bain d’hyposulfite de soude (composée inorganique) qui est encore aujourd’hui le composé essentiel des fixateurs photographiques.

En 1847, Abel Niépce de Saint-Victor, petit-cousin de Niépce découvrit le moyen de remplacer le papier par du verre afin d’améliorer la transparence du négatif du calotype. Pour que le bromure d’argent, puisse adhérer au verre, il eut l’idée de le mélanger à de l’albumine (blanc d’œuf).

En 1851, l’anglais Scott Archer remplaça l’albumine ( procédé chimique) par le collodion dont la base est le coton poudre. Les images noir et blanc obtenues par ce procédé atteignirent une qualité encore jamais obtenue. Seuls inconvénients, la prise de vue devait se prendre tant que la plaque était humide et le développement devait se faire aussitôt après.

En 1871, Richard Maddox, remédia à ce problème en remplaçant le collodion par de la gélatine, procédure perfectionnée par Charles Bennet qui montra que les plaques gélatinées acquéraient une grande sensibilité lorsqu’on les maintenait pendant plusieurs jours à 32°C. Non seulement les plaques au gélatino-bromure ( couche photosensible constituée de cristaux microscopiques de sels d'argents) purent alors être stockées avant emploi, mais leur sensibilité fut telle que l’exposition ne pouvait excéder une fraction de seconde. 

L’américain Georges Eastman, fondateur de Kodak, concevra, en 1888, l’idée du support souple. Les plaques de verre seront progressivement remplacées par les rouleaux de celluloïd ( pellicules). Aujourd'hui nous utilisons plus tous ses moyens car l'appareil photo s'est amélioré et développé, par le numérique, c'est pour cela qu'on appelle ça un appareil photo numérique et non plus un appareil argentique car il ne contient pas de pellicules mais une mémoire ( carte SD).

La reproduction de la couleur 

Les premières tentatives de la reproduction en couleur ont eu lieu en 1848 par Edmond Becquerel et c'est Abel Niépce de Saint Victor en 1851 qui montrèrent qu'une plaque d'argent recouverte de chlorure d'argent ( procédé chimique) pur reproduisait directement les couleurs mais de manière instable ( fragile) .En 1869 Louis Ducos de Hauron réussit la première photographie en couleurs appliquant le principe de Maxwell de la décomposition de la lumière par les trois couleurs fondamentales ( rouge ; jaune ; bleu). C'est en réalisant trois photos d'un même sujet, au travers d'un filtre rouge ; bleu;jaune qu'il obtient trois positifs qu'il colora dans la couleur qui les avait produits. En superposant exactement les trois images, il obtient la restitutions des couleurs.

Le premier procédé couleur nait en 1906. 

Conclusion

Depuis la première photo réalisée par Niépce, la photographie s'est popularisée et les techniques se sont développées. Réservée à l'origine aux professionnel,s le plus souvent pour illuster la presse ou les évènements familiaux, la photographie fait aujourd'hui partie du quotidien de tous.

Elsa et Chloé.

Le romantisme est apparu à la fin du XVIII^{e siècle} en Allemagne, il n'arrivera en France qu'au début du XIX^e siècle. C'est un mouvement littéraire et culturel, qui regroupe la plupart des arts.

Son but est de s'opposer au rationalisme des lumières, ce mouvement est pour la libération de l'imagination et de la langue.

Le Voyageur contemplant une mer de nuages, de Caspar David Friedrich, qui est un peintre allemand, a été peint entre 1817 à 1818 et a les dimensions 95x75 cm.

Ce tableau représente bien le romantisme car il y a une partie très floue où on ne distingue que des nuages ce qui laisse au public le choix de ce qu'il veut y voir ou y imaginer. De plus, le personnage est de dos ce qui nous permet d'imaginer à quoi il ressemble et ce qu'il regarde.

La liberté guidant le peuple, de Eugène Delacroix, qui est un peintre français, a été peinte en 1830 et fait 260x325 cm.

Ce tableau est un des tableaux romantiques les plus connus. Il met en scène la révolution des trois glorieuses en 1830. Ce tableau est romantique car on y voit un homme au premier plan et le dernier plan est très sombre ce qui nous laisse imaginer des scènes de guerre ou d'affrontement.

Tres de Mayo, (3 mai) de Fransisco de Goya, qui est un peintre espagnol, a été peint en 1814 et fait 268x347 cm.

Il représente une fusillade qui a réellement eu lieu à Madrid le 3 mai 1808. Le tableau est très sombre à part les les personnages centraux, l'arrière plan noir nous permet d’imaginer d'autres scènes de violence.

En résumé, le romantisme permet au public d’imaginer son propre tableau, il y a toujours des hommes au premier plan pour montrer la supériorité de l'homme. Les peintres jouent la plupart du temps, avec lalumière et l’arrière plan pour laisser au public le soin d'imaginer le reste du tableau.

Sources : sites internet

Wikipédia

Études Littéraires

Peintres Romantiques

Thibaut C.

Vous voici dans un espace de partage des lectures, exposés, connaissances, et découvertes de chacun, au fil de l'année.

Bonne lecture,

Culturellement vôtre.

Très prochainement, des articles détaillés et documentés sur de celèbres mouvements picturaux, à vos pinceaux, heu... stylos!